好萊塢如何才能避免總是炮制出《環(huán)太平洋》（Pacific Rim）和《重返地球》（After Earth）這樣票房慘淡的爛片？
一位名叫亞歷克西·柯克（Alexis Kirke）的前華爾街數(shù)量分析師自認為找到了解決方案——但前提是要有海量的受眾分析數(shù)據(jù)。
今年早些時候， 亞歷克西·柯克（Alexis Kirke）首次公映了一部影片《Many Worlds》，但是他對觀眾們有一些特殊要求：必須佩帶一些傳感設(shè)備。這樣柯克就可以監(jiān)測他們的腦電波、心率、流汗多少和肌肉緊張水平。他這樣做并非是為了科學(xué)，而是為了科學(xué)娛樂。
可以這么說，人類身體在觀影時的身體反應(yīng)表明了主體的生理喚醒，或者該影片使人產(chǎn)生的怎樣的強烈感受。讀數(shù)沒有變化意味著無聊；而精神高度緊張，坐立不安則會在傳感設(shè)備的讀數(shù)上表現(xiàn)出巨大的峰值。隨后這些數(shù)據(jù)將會被導(dǎo)入計算機中，進行數(shù)據(jù)的平均和實時分析，以此基于觀眾的情緒反應(yīng)來改變影片敘事結(jié)構(gòu)和方向。
觀眾雖然沒有感覺到自己做了選擇，但是影片的情節(jié)已然經(jīng)過其無意識反應(yīng)的挑選。觀眾表現(xiàn)出的生理反應(yīng)決定了下一個情節(jié)會發(fā)生什么。對此感到不可思議？的確。在這個個性化娛樂的世界里，這可能正是好萊塢難題的一劑解藥。
數(shù)據(jù)分析能否拯救好萊塢大片？
并不是每一部影片都能像《鋼鐵俠》一樣，在不犧牲質(zhì)量的同時也能吸引大批觀眾。對于許多影片而言，每為取悅更多海外觀眾做出一步努力，其創(chuàng)意的精彩程度就會丟掉一分。
“一部影片需要達到于觀眾欣賞的最低標準，”柯克認為，“而要達到各個國家的觀眾都可以接受的程度，影片往往會以妥協(xié)告終，這個標準會降的很低，其質(zhì)量會大打折扣?！?/P>
影片《Many Worlds》是情感優(yōu)化這一開創(chuàng)性領(lǐng)域的一部分。情感優(yōu)化標志著一項重大轉(zhuǎn)變：在傳統(tǒng)影院的范圍內(nèi)，將觀眾從被動消費者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c者。
藝術(shù)表現(xiàn)形式能否被數(shù)據(jù)所驅(qū)動？
自然科學(xué)與人文科學(xué)之間的關(guān)系非常復(fù)雜。已故英國科學(xué)家C.P.斯諾在自己那篇著名《兩類文化》（The Two Cultures）中表達了觀點：“整個西方社會知識分子的生活”被分成這兩個截然不同的陣營，他們無法互相理解對方世界中的大部分問題。
而藝術(shù)和科技都或多或少得填補了這一鴻溝。舉例而言，像長笛這樣的樂器就像科技領(lǐng)域中的工具，只不過它用于創(chuàng)建“藝術(shù)”，盡管人們很少會以這樣的視角看待它。同樣的，在史蒂芬·列維（Steven Levy）1984的經(jīng)典著作《黑客：計算機革命的英雄》中描述了“黑客倫理”——“在計算機上創(chuàng)造藝術(shù)和美，”這一觀點被史蒂夫·喬布斯和皮克斯公司的員工們完美詮釋。
列維并不是第一個這樣表述的人。希臘詞technē的意思是“技藝”，包括了技術(shù)和藝術(shù)這兩層含義。文藝復(fù)興時期，各學(xué)術(shù)流派百花齊放，從那時起人們就開始努力調(diào)和這兩個領(lǐng)域。蒙太奇照片是今天的數(shù)碼照片處理技術(shù)和讓人身臨其境的現(xiàn)實增強技術(shù)的前身，作為其開拓者之一的漢娜·霍克（Hannah H?ch）的想法在20世紀早期寫道，“我們的目的是為了整合機器工業(yè)和藝術(shù)兩個世界的物品?！笨爝M到2013年，現(xiàn)代的思想家們只是回應(yīng)了這些觀點。那么，像《Many Worlds》這樣的影片會成為現(xiàn)代科技和藝術(shù)融通的先聲嗎？
好萊塢2.0時代，走自己的路
做多版本結(jié)局的電影并不是一個使電影再次盈利的簡單策略。事實上，追求利潤的動機對柯克來說根本不存在，作為定量分析師的那些日子里，為了賺錢，他覺得自己被剝奪了公民權(quán)。他所想的，是成為一個藝術(shù)家。
即使如此，對娛樂業(yè)可悲的無效率的商業(yè)模式而言，柯克的研究可能是一劑靈丹妙藥。在好萊塢，正如商業(yè)出版、(在較小程度上的)唱片業(yè)一樣，像系列電影《哈利·波特》這樣的具有統(tǒng)計學(xué)上罕見的高票房“超級明星”抵消了工作室其他失敗影片的成本，這樣的情形屢見不鮮。目前，如果五部影片中能出一部票房大賣的電影，其制片廠就已經(jīng)謝天謝地了。
如果一個電影制片廠因拍攝多個備選鏡頭、調(diào)試多個備選音軌而增加了成本會怎樣？假設(shè)所有這些的邊際成本是影片原始預(yù)算的50%，如果影片票房大賣的可能性會因此增加，那么這樣的投入仍就很劃算。如果“分支情節(jié)”（branching plot)能博得廣大影迷的歡心，那么制片廠的成功率將會出現(xiàn)一個飛躍——每5部影片中票房大賣的影片數(shù)量可能會提升到2-3部。
情感優(yōu)化的多重用途
在離開華爾街之后，柯克回到了他的故鄉(xiāng)——英國普利茅斯，并攻讀了一個音樂學(xué)位?，F(xiàn)在他是普利茅斯大學(xué)電腦音樂跨學(xué)科研究中心的一個研究員。除此之外，他還在普利茅斯海洋研究所進行情感優(yōu)化的相關(guān)研究， 并擔任該機構(gòu)的駐團作曲家。普利茅斯海洋研究所是英國在海洋污染和保護研究方面領(lǐng)先的研究機構(gòu)。
情感優(yōu)化這一術(shù)語涉及到不同的情感會在大腦的特定區(qū)域得到反應(yīng)。通過要求被測者佩帶做腦電圖的裝備，神經(jīng)科學(xué)家可以測量離子電流經(jīng)過大腦神經(jīng)元的腦電活動。這些數(shù)據(jù)可以揭示人們在聽音樂或看電影的某個場景時所經(jīng)歷的正面和負面反應(yīng)。通過添加機器學(xué)習(xí)工具，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中那些會激起特定情感反應(yīng)的特寫成為可能。
搭配一個可以獲得反饋回路的簡易反應(yīng)裝置，用戶就能夠隨意決定他們想獲得的情緒。單調(diào)的播放列表時代翻頁了，用戶可以在電腦或智能手機上選擇自己想進入的情感狀態(tài)，讓媒體來匹配他們的情緒。
這一應(yīng)用不只限于娛樂?？驴苏J為，這一科技可能在治療領(lǐng)域大顯身手，用來幫助那些長期承受巨大壓力或者患有抑郁癥的人群；或者也可以應(yīng)用與田徑領(lǐng)域，跑步者可以通過佩戴的耳機來測量脈搏，然后音樂會根據(jù)心率的上升或下跌自動更換；應(yīng)用于文學(xué)領(lǐng)域中，電子小說能夠監(jiān)測其讀者在閱讀過程中神經(jīng)元的腦電活動，根據(jù)其情緒反應(yīng)而改寫部分內(nèi)容。就像單口相聲演員或現(xiàn)場表演的音樂家會巧妙改變其表演以取悅某一觀眾，媒介也可以為其受眾日益改變。媒介的形態(tài)可能不會發(fā)生變化，但是傳遞出的信息會因人而異。
應(yīng)該讓“聽覺藥丸”控制情緒嗎？
今年早些時候，一篇文章在《新政治家》雜志刊登的一篇文章中將情感優(yōu)化稱為“聽覺藥物濫用”，將會有“一首音樂讓我們嗨起來，另一首又把我們興奮的心情打壓下去。”
但這不正是藝術(shù)最重要的價值嗎？當凝視馬克?羅斯科的油畫作品《無題》，我們會感到平靜，但不能就此將藝術(shù)貶低等同為安定藥片。如果藝術(shù)喚起共鳴，或產(chǎn)生愉悅，那么我們周圍的設(shè)備就能感知到什么時候該播放能夠快速提神的作品，比如，一幅由皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的畫。像Evgeny Mozorov這樣的科技懷疑論者認為這是一個反烏托邦式的未來,我們的情緒將受制于機器。
藝術(shù)與技術(shù)跨界需要克服的問題還有很多。技術(shù)人員為各種可能性而激動不已。當然也有一想到藝術(shù)被“量化”就渾身冒冷汗的創(chuàng)意人員。至于他們，或許每個優(yōu)秀的藝術(shù)家都需要一些來反抗的東西。
藝術(shù)與技術(shù)跨界需要克服的問題還有很多。技術(shù)人員為各種可能性而激動不已。當然也有一想到藝術(shù)被“量化”就渾身冒冷汗的創(chuàng)意人員。至于他們，或許每個優(yōu)秀的藝術(shù)家都需要一些來反抗的東西。
|
浙公網(wǎng)安備 33038102330897號